湯文選 戰(zhàn)正酣 紙本設色 1985年
<一>
湯文選是中華人民共和國成立之初已具有重要影響的現(xiàn)代人物畫家。他的創(chuàng)作歷程，他的藝術道路，順逆沉浮，奮勇搏擊，在20世紀下半葉新興中國畫的演進中，具有顯著代表性和充分獨特性。
湯文選1925年出生于湖北省孝感市一個知識分子名醫(yī)之家，天資穎悟，四歲從父讀《論語》。啟蒙于學習、臨摹家藏古畫。21歲入武昌藝專，主攻花鳥。1954年創(chuàng)作現(xiàn)代人物畫《婆媳上冬學》入選全國美展一舉成名，其作品被選編入《世界美術全集》，畫家時年29歲。從他開始臨硯筆耕至今，已屆六十多個春秋。他勤奮不輟，由花鳥而人物、由人物而山水、由山水重歸花鳥。以至于翎毛、禽畜、走獸、蟲魚，無所不能，無所不精。他先后創(chuàng)作了現(xiàn)代人物畫《婆媳上冬學》《喂雞》《說什么我也要入社》《送糧路上》《白手起家》《天空任鳥飛》以及現(xiàn)代花鳥畫《晨雀》《秋忙時候》《村頭拾趣》《戰(zhàn)正酣》《晨光》，參加歷屆全國畫展后，均被收藏于中國美術館。
湯文選 伏虎圖 紙本設色 1991年
歲月悠遠，縱觀湯文選跨越半個世紀的漫長行跡，上下求索，始終堅持一條現(xiàn)實主義創(chuàng)作之路。精研傳統(tǒng)，面向大自然。從“生活”到“藝術”，從“造化”到“心源”，反復錘煉。不同時期，不同階段，其作品風格的嬗變，節(jié)節(jié)標示著畫家對現(xiàn)實主義的探索，有著不同角度，不同層面，不同深度的認識理解，隨之熔鑄為不同的時代文化內涵、不同的筆墨精神、形式語言。這種對現(xiàn)實主義的認識、理解，體現(xiàn)在湯文選作品中，都帶有大文化背景的投影，清晰地演繹著時代文化觀念、心理意識的前進、曲折、尋覓、再前進。也可以說，湯文選的作品，從20世紀50年代、60年代到70年代；從80年代、90年代到世紀之交，最大程度上折射著20世紀中國畫的命運：其奮力掙扎，以求生存；其大膽變革，以圖發(fā)展；其不無彷徨困惑，而又振作、醒覺，并邁出堅定的腳步。
湯文選 片石暇觀太華峰 紙本設色 2019年
湯文選的人物、山水、花鳥、墨虎等一系列作品，融會著、貫穿著“三種傳統(tǒng)”?；螂[或顯，或化解之，或凝聚之，或熔裁之，或獨造之。“三種傳統(tǒng)”，可概括為現(xiàn)實主義在中國畫發(fā)展歷程中的三段式，亦曰交叉出現(xiàn)的不同歷史內涵、文化反映的三種藝術狀態(tài)：首先，是古代現(xiàn)實主義傳統(tǒng)——“外師造化，中得心源”。其二，是“五四”現(xiàn)實主義傳統(tǒng)——融合西法，崇尚寫實。其三，是新中國成立后倡導的革命現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。深入火熱斗爭，深入工農兵。學習延安木刻，學習民間年畫，學習蘇聯(lián)油畫現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法（50年代）。其后，“一手伸向生活，一手伸向傳統(tǒng)”（60年代）。在以上“三種傳統(tǒng)”的交匯點上，伸延出湯文選早期和中期的現(xiàn)實主義創(chuàng)作之路。湯文選中國畫藝術的現(xiàn)實主義，其主要特征為積極的入世態(tài)度，強烈的人文主義色彩，個性、民族性與時代性的完美統(tǒng)一，以及嚴肅的歷史使命感。
縱觀湯文選的創(chuàng)作歷程，他無疑是位集大成者。然而，湯文選60歲以后的創(chuàng)作，又逐步顯現(xiàn)出他的開拓性膽識，其作品中滲透出具有強烈現(xiàn)代氣息的東方表現(xiàn)性意象繪畫特征。
湯文選 曬場上 紙本設色 1982年
何謂“東方表現(xiàn)性意象”？《湯文選談藝錄》中明示：
一，“中國水墨寫意畫非抽象，非具象，而是意象。意是主客觀相結合的情景交融，寫是書畫同源中線條的生命力”。
二，“中國水墨寫意畫往往隨著情感自然發(fā)生，隨機應變。明代的徐渭開一代寫意新風，他的畫就是‘表現(xiàn)主義’。西方的表現(xiàn)主義也講情感抒發(fā)、畫面隨機應變等。但他的出現(xiàn)比我們的寫意畫晚了數(shù)百年”。
三，“中國水墨寫意畫如何畫出時代精神，有一點十分關鍵，那就是在形式感上要突破傳統(tǒng)文人畫雅淡疏朗、閑情逸致的格局，而賦予中國水墨寫意畫崇高而又宏偉的精神氣度”。
以上三點相結合，構成了湯文選具有強烈現(xiàn)代氣息的東方表現(xiàn)性意象繪畫的理論基石。
<二>
湯文選學養(yǎng)深厚，文化底蘊豐實，為當今畫壇之佼佼者；他還是一位歷盡人生狂風險浪的畫家。20世紀50年代，湯文選以一批開創(chuàng)性的現(xiàn)代人物經(jīng)典作品享譽國內外。然而，一場突如其來的政治風暴將他投進人生底谷。整整20年黃金歲月，他在極不公正的待遇中度過。
蘇軾《留侯論》言：“古之所謂豪杰之士，必有過人之狀，人情有所不能忍者。匹夫見辱，拔劍而起，挺身而斗，此不足為勇也。天下有大勇者，卒然臨之而不驚，無故加之而不怒，此其所挾持者甚大，而其志甚遠也?！?/span>
湯文選 竹林過雨 紙本設色 1983年
面對命運的沉淪，湯文選藝心文心不泯。他在喧囂中沉默，在大寧靜中參悟。他始終保持對社會前景的信念，他不懈地進行著宇宙人生和藝術哲理的思考，并為日后創(chuàng)造性的藝術探索和創(chuàng)作實踐作了大量的、深層次的前期準備?？梢哉f，他的最寶貴的人生體驗，最好的靈感，最虔誠的耕耘播種，孕化于他命運中最悲慘的時刻。
20世紀80年代，改革開放新時期，藝術家得以伸開雙臂，擁抱又一個春天。湯文選的創(chuàng)作靈感，如深山泉水噴涌而出，迅速進入他水墨寫意畫創(chuàng)作的高產期、鼎盛期。“人為天地心”成為他水墨藝術人本位大道開拓性的發(fā)端，也是他水墨大寫意隨情生發(fā)，恣肆奔放，進入“東方表現(xiàn)性意象繪畫”新時期的引信。湯文選以藝術家的良知，正直知識分子的天職和奉獻精神，以學者的氣度，感悟社會人生，觀照自然萬物，重新發(fā)現(xiàn)自己民族傳統(tǒng)中源遠流長的人本位思想再覺醒。他率先以水墨寫意畫的創(chuàng)造性智慧給傳統(tǒng)人文主義以嶄新的、現(xiàn)代意義的詮釋。在新世紀臨界點上，湯文選中國畫藝術已經(jīng)和正在產生日益深廣的心靈凈化作用和精神啟迪作用。
<三>
湯文選對民族文化高潮原動力的尋求——又一個重新發(fā)現(xiàn)，是對“文人畫”傳統(tǒng)的再認識。廣義的說，是對中國水墨寫意畫藝術高層次的審美本質的再認識。這一深索細究的再發(fā)現(xiàn)，再認識，建立在他長期“寂寞之道”、“埋頭學問”的基礎之上。對于一個專門從事于創(chuàng)作的畫家來說，做學問，既能入乎其內，又能出乎其外，不浮光掠影、不淺嘗轍止。不固守一隅、不自滿自足。這種膽識、魂魄、這種治學功夫和學術探真精神，難能可貴。故藝術創(chuàng)造上取得超乎尋常的成就，絕非偶然。他的治學治藝之路，對于書畫藝術家、史論專門家，都具有啟發(fā)性：首先，他重視以哲學、漢學作為治學、治藝的底蘊與核心。其次他重視治學治藝的心態(tài)，“務必從容”，不以利祿勸。其三，學問之事必不可無系統(tǒng)。系統(tǒng)者何？立一主系，輔以分支、分脈是矣。
湯文選 柳蔭群鷺 紙本設色 1984年
通過理論上、藝術上反復探討，彼此驗證，湯文選將文人畫成就概括為：“肇始于宋，成熟于元，發(fā)展于明。至清，以石濤、八大、揚州八怪、任伯年、吳昌碩為代表，分別將文人寫意畫推向了三個新高峰”。他蔚然預言：文人畫的發(fā)展史在中國美術史、乃至世界藝術史上都將以極其輝煌的一頁載入其中，它現(xiàn)在仍具有頑強的生命力，并具有廣闊的發(fā)展前景；中國水墨寫意畫是中華民族對人類燦爛文明的一大貢獻。這是兼具創(chuàng)造性和世紀開拓性的卓識遠見。它不僅旨在從根本上深究20世紀對文人畫評判的某些盲點，而且立意在透析近世思想家康有為、陳獨秀乃至魯迅先后確立的評判文人畫之主流觀念的正與誤、得與失。 （孫美蘭）
湯文選（1925—2009）
出生于湖北孝感，近現(xiàn)代中國畫藝術家和美術教育家。
1947年求學于武昌藝專。
1951年在中央美院學習油畫。
1952年起任教于華中師范學院圖畫系和湖北藝術學院。
1965年調入湖北省美術院專事中國畫創(chuàng)作。
湯文選半世坎坷，歷盡滄桑。他與世無爭，潛心學問，默默耕耘，于大寫意花鳥畫一道，在八大山人的“簡約清脫”、吳昌碩的“古厚樸茂”、齊白石的“妙造自然”之后，又別開“博大沉雄”之風。
出版畫集專著有《湯文選全集》10卷本）、《大師談藝叢書——湯文選談藝錄》等。
湯文選代表作品《婆媳上冬學》《送糧路上》（1954年）中國美術館收藏，《說什么我也要入社》《喂雞》（1955年）中國美術館收藏，《白手起家》（合作）（1964年）中國美術館收藏，《晨雀》（1978年）中國美術館收藏，《村頭拾趣》（1984年）中國美術館收藏，《秋忙時候》《晨光》《戰(zhàn)正酣》（1986年）中國美術館收藏，《母子虎》（2001年）中國歷史博物館收藏，《桃花流水圖》（2001年）中國人民革命軍事博物館收藏。